臺灣原住民族圖書資訊中心館藏介紹

"舒米恩 Suming

睽違五年  2019 全新個人專輯【Bondada】

10首融合流行、電子、民謠等元素

並以「bon-da-da」節奏為基底

這個曾經影響整個華語音樂的節奏

舒米恩睽違五年的醞釀

2019全新創作大碟【Bondada】

// 金曲規模的製作團隊 //

曾贏得金馬、金曲年度最佳歌曲的雙金製作人Suming親自作詞、作曲，並全程擔任製作，集結五組含金量極高的製作團隊，共同完成！

// 遠赴家鄉都蘭錄音取材 //

搭配著阿美族的傳統樂器和吟唱，並遠赴家鄉台東，與部落青年與族人於都蘭錄音，並取樣傳統樂器合奏。

// 新銳團隊打造全新形象 //

由曾經與HUSH、9m88、魏如萱合作的攝影和設計團隊聯合打造專輯全新形象，是Suming出道以來的造型最大突破，利用視覺將「bon-da-da」節奏形象化。

【Bondada】睽違五年的醞釀

“你們台灣的節奏是什麼？ ”一句來自太平洋群島音樂家的問題，引發了Suming的思考，也是這張醞釀五年創作的專輯初衷。「bon-da-da」節奏，過去我們可以從《高山青》、《來去台東》和《台灣好》等經典歌曲找尋到這節奏的蹤跡，此曲風因節奏鮮明，深植⼀般大眾共同的印象中，但始終沒有一個正式的名稱，至今也沒有明確的發展，然而這樣的曲風，卻在原住民的音樂裡發展多年，甚至曾在華語音樂圈⼤受歡迎。

Suming將這個節奏命名為「bon-da-da」，並以該節奏為創作的基底，開始找尋這個節奏的脈絡，從2015年開始累積創作，試圖為台灣流⾏⾳樂創造出撮合新舊結合的音樂風格，花了近五年的時間完成，並用該節奏的名稱為這張專輯命名，【Bondada】將會是Suming⽣涯中極為代表性的一張專輯， Suming更希望透過這次的專輯發表，能夠將這個節奏推廣出去，讓「bon-da-da」成為屬於台灣的節奏。

歌曲以感官來命名

每個⼈的臉有眼睛、耳朵、嘴巴、⿐子、耳朵、眉毛、鬍子，每⼀個部位都能傳達不同的情緒，藉由這次的創作，用五官和感官來刻畫和解讀不⼀樣的故事，也是這張專輯的歌曲命名原則。 從第一首《我的左耳》開始，沿著《美人尖》，循序漸進的到《下巴》和《側臉》，整張專輯的起承轉合，最後拼湊出一張完整的臉，就如同這次把曾經遺失的「bon-da-da」節奏⼀片一片地拼湊起來。

首波推薦：我想做個夢

「我想做個夢」這首歌為Suming在找尋「bon-da-da」節奏的過程中，所創作出的第一首作品，並陪伴著他直到專輯完成。在夢想追尋當中，或多或少，有遲疑、有嘲諷、甚至被忽視，但堅持的是自己的意志和信念，這段追尋的美好過程，是值得不斷的去回味。

動感舞曲：下巴

在人的臉部特徵當中，下巴是一個感到驕傲時直接聯想到一個部位。Suming同時也是阿米斯音樂節的創辦人，並由米大團隊與都蘭部落族人共同舉辦，邀請全台灣26個部落族人、9所原住民學校及南島國家的原住民，創造了全台灣最大規模的原住民音樂節，將近萬人的參與，是所有與會人共同見證台灣文化驕傲的時刻！

舒式民謠：善良的味道

從印尼帶回了一塊香皂，引發部落的討論，隔壁阿姨說：這是善良的味道！對Suming來說，創作的靈感即是生活的日常，一塊香皂的騷動，更是這首歌的創作來由。歌曲中，可以聽到阿美族的吟唱來襯托間奏，用舒式民謠，唱出思念的味道。"

由「台灣民歌之父」胡德夫發掘的紫布爾，15歲即開始作詞編曲，目前19歲還在就讀就讀大學的她已擁有登上國家音樂廳及多場對外演出的表演經驗。

而她的父母親都是相當優秀音樂家—父親是丹奈夫正若，母親是烏瑪芙巴刺拉芾，也因爲這樣讓她擁有了獨樹一格布農與排灣族嗓音。

「紫布爾同名創作專輯」是紫布爾第一張全創作專輯，裏頭總共收錄了五首自創歌曲：描述布農族與月亮傳說的《月亮的故事》、偷偷對分手戀人的表露思念的《想你》、將憂傷寄與大風讓自己成長的《風》、透過母親及大地，鼓勵人們追逐夢想的《大地的歌》以及帶領你回到故鄉的《螢火蟲》（紫布爾第一首將母語與中文結合的歌曲）。

紫布爾的聲線優美又帶有一點惆悵，就像在說故事一般，引領聽眾進入如夢的情景中。

這張專輯不僅有結合了原住民母語及中文的歌曲，在編曲部分，特別找了致力於社會音樂計畫的凱樂思藝術，將原住民音樂以古典樂進行編曲，看似截然不同的音樂風格卻又因為紫布爾的的嗓音而相容。

而為了打造這張專輯讓他有不一樣的風貌，也特別邀請了臺灣MIDI電子音樂界的教父—紀宏仁擔任本次的專輯製作人，藉著古典樂與流行音樂的加持，讓這張專輯昇華到了全新的層次。

身為胡德夫乾女兒的紫布爾，從小就展現了極高的音樂天賦，他表示：「我的腦海裡時常跳動著旋律」，所以他常常在鋼琴前，說彈就彈，說唱就唱，沒有一絲遲疑。就像是音符在血液裡流動。不知擁有音樂天賦，紫布爾更多的是大家看不到的努力和汗水。這份專輯是紫布爾最真摯的作品，這樣的他，您怎麼能錯過。

樂團：

歌手：謝銘祐、尤勞‧尤幹

小號：魏廣?

高音、低音薩克斯風：張坤德

中音薩克斯風：李承育

長號：Nick Javier

小提琴：顧慈美、康信榮、李梅箋

大提琴：陳恩懿

鋼琴：林少英

二胡：沈琳

吉他：黃中岳

貝斯、低音大提琴：程杰

爵士鼓、打擊樂：黃瑞豐

鼓板：潘建國、翁玉峰、陳蕙蓉

早年被稱為Formosa (美麗寶島) 的台灣，四面環海，海岸線優美，而離島金門、馬祖則擁有獨特的戰地人文遺跡，綠島、蘭嶼、澎湖之風土民情也有各可觀之處，談及人情及歷史，則有早期先民的奮鬥到台灣民主化的過程，台灣雖是小島，卻蘊含了多元的文化優勢，促使各領域創作人的靈感更多樣、豐沛，我們的創作源頭，就是我們的生活。

海風的牽引系列首張專輯，由文水特別邀約有共同理念的夥伴來完成，藉由凝聚音樂人的共識及向心力，來找回在地音樂的獨特性。重新作曲、編曲以結合人文地方風情的攝影、人物、真實故事。

本專輯也同時紀念在北京演出卻因排演時，於舞台墜落身亡的泰雅族音樂創作人不浪‧尤幹，以及近年因尋找日據時代位於現今蘇花公路的南澳「沙韻之路」，而不幸遭逢山難的林克孝先生。不浪尤幹是音樂才子，曾獲金馬獎最佳原創配樂，林克孝先生雖是金融界顯要，其人其心卻浪漫純樸，曾任台大詩社社長，著有「找路」一書，記錄自己於南澳登山考察地理風貌時與泰雅族互動的所見所聞，多年默默各方面援助泰雅族人並協助保留泰雅人文風貌。海風的牽引有如因緣相聚相惜，純粹希望用音符寫下生活上感動的事物，描繪出台灣本島及離島足以令人緬懷的情景，即使面臨生態困境以及兩岸關係的急速改變，生活在當下的我們仍關懷自己落腳的土地，透過海風牽引的聲韻，期許能以嶄新的音樂風貌，來呈現台灣文創與觀光的未來。