臺灣原住民族圖書資訊中心館藏介紹

(簡介來源：博客來)

(簡介來源：博客來)

本書可視為李永平小說研究的總體觀照，是過去二十年來關於李永平研究最重要的論述合集。這些論述集中觀察李永平各階段的小說創作，精要闡述了李永平的小說藝術特點和風格，以及文學史意義。撰稿者包括馬華、台灣、美國和日本等背景，論文皆為一時之選，對於深入研究李永平作品，有重要的參考價值。書中亦收入近年重要的李永平訪談、傳記資料、創作年表，以及首次曝光的手稿、書信及照片。

此書結合論述、訪談、照片、手稿、年表於一體，是坊間第一本李永平研究專著。

本書並非依照作者、題解等傳統教科書模式地解讀，而是參照各種不同領域知識網絡交織進行。

目的並非在尋找最終或最正確的「標準答案」，而毋寧說是提供一種思考平臺，讓各種聲音得以互相對話激盪。這些不同時期、不同場合撰寫的文章，多年後彼此連結，成為本書「書寫臺灣人」、「臺灣人歌謠」、「臺灣人書寫」等三輯。

本書從清初對台灣原住民的觀看、晚清文人的妖怪想像到臺灣歌謠再現的文學景觀、知識份子寫的詩及小說，參照各種不同領域知識網絡交織進行書寫；作品編織的故事、塑造的人物，或作者社交軼事等文本，形成本書「書寫臺灣人」、「臺灣人歌謠」、「臺灣人書寫」等三輯。如同德勒茲（Gilles Deleuze, 1925-1995）的「地下莖」（rhizome）概念，延伸的閱讀就像觸鬚一樣，不斷地向外蔓延，為吸收養分而不斷地與異質性（hétérogénéité）連結，最後幾乎成為漫無邊際的知識網路。讀者彷彿置身於巨大的理想圖書館，以互為主體性的參照，往外不斷延伸地深度詮釋。

作者藉由解讀、思考，讓各種聲音得以互相對話激盪，在古老地圖、視覺影像縫隙尋覓國家寶藏蹤影，試圖梳理真實時間裡所沈澱的文化紋理。

1990年代起，台灣的原住民運動有了新的進展，原住民女性的文學創作也有越來越多的成果。台灣文學研究者楊翠集結多年來的研究與關懷，以本書盤點二十年來原住民女性文學的發展，帶領讀者傾聽雙重少數（原住民、女性）位置的聲音。

本書採取宏觀、微觀的雙重視角並進，一面建構原住民女性文學的發展歷史；一面對這些作家的作品進行分析，討論她們的美學風格。全書共分為四輯，帶領讀者從宏觀全景、現代詩創作、家族史書寫、認同敘事與辯證、創傷與離散書寫等不同的面向，認識台灣原住民女性文學的圖像。

本冊收錄

輯一、宏觀台灣原住民女性文學

她們都在寫作：台灣原住民女性文學的總體相

三個寫詩的原住民女生：論董恕明、伍聖馨、明夏的現代詩作

輯二、家族史敘寫的差異視角

流變與流浪：論《山深情遙》中綢仔絲萊渥的精神構圖與敘事風格

尋找安居地：論里慕伊．阿紀長篇小說《山櫻花的故鄉》、《懷鄉》中的離／返敘事

女聲與原味：論里慕伊．阿紀《山櫻花的故鄉》中的飲食書寫

從中國到台灣、從戒嚴到解嚴、從殖民到媚外

各種文化、雙元史觀的融合與轉型

走出象牙塔的知識分子，從文學閱讀中探索、

觀察文學如何再現台灣社會，進一步檢驗當代人文精神

民主運動的展開，政治改革的翻轉，國際形勢的挑戰，全球化浪潮的衝擊，使整個社會再也不可能停留在戒嚴時期的寧靜與安定。學校的圍牆，再也抵擋不住變革力量席捲而來。知識分子留守在書窗裡的安頓，也不復存在。在知識實踐的時代，所有的思考者與書寫者似乎受到要求，如何把靜態思維化成具體行動。這恰恰就是當代知識分子所面臨的挑戰，也是檢驗人文精神的最佳時期。

而在閱讀中，我們發現文學容許我們看見女性受到歧視，原住民受到汙名化，農民工人受到剝削，同志受到扭曲。在靜態的文字之間遊走，終於激發讀者的批判行動。而這樣的批判，正好與我們所高舉的人文精神相互吻合。從文學閱讀中探索當代台灣人文精神，正是本書書寫的主要企圖。

本書重新探討文學對當代社會所帶來的衝擊。鼓勵讀者透過文學閱讀，進一步探索戰後台灣社會、政治、文化的演變。觀察文學如何再現台灣社會，如何從封閉的黨國體制走向開放的民主改革，如何使邊緣族群、性別、階級獲得發言權，從而進一步干涉政治權力。

泛泰雅族群是臺灣原住民族分佈地域最廣的一族，族人皆崇信一超自然力量Rutux，基於對Rutux的崇拜與敬畏，社會制裁建立在Rutux禁忌與社會傳統習慣禁令上，透過Gaga的倫理規範維持部落秩序。

Gaga是泛泰雅族群獨特的觀念，具有崇高且複雜的意涵，宗教信仰、禁忌、倫理、儀式與日常生活都據此實踐於族群文化涵蓋的區域。

本書試圖透過泛泰雅族群與Gaga有關的禁忌儀式及生活規範神話與傳說故事的探討，考察這類口傳文學產生及流傳的心理背景與社會文化；並觀察此類口傳文學對於族群與部落的功能，找出此類傳說故事所蘊含的獨特意義，及在泛泰雅族群口傳文學中所扮演的角色。

●    本書分別將殖民地台灣小說中警民、通婚、抗爭、友情、混血等種族關係再現加以歷史脈絡化，分析在台日本人作家、殖民地出身的日本人作家與台灣人作家如何因應不同的時代需求，將台灣與日本不同種族之間的接觸、互動與交混，「翻譯」為具有種族、性別與階級意涵的帝國與國族主體。

●    透過各章的討論可以看到，這些文學再現分別呈現了台日知識分子在日本帝國的種族論述、政策與關係，以及兩性關係、婚姻、混血等生命政治的交錯下，建構「現代主體」想像的過程：殖民地警民關係具有階級與性別意涵的「文明」規訓與教化、種族仇恨與親密關係交錯下的「現代」主體想像、普世性友情與「大東亞」區域主體建構、異種族婚姻中日本國內與海外的「他者」與自我建構、殖民地血統混雜性被轉化為性別化國族主體的過程。

●    本書討論的小說奠基於日本帝國下殖民地台灣的歷史事件、政策與種族關係，同時又發揮文學的想像力與虛構性質，具體呈現文學等文化生產超越歷史主義的可能性與局限性。

本書以日治時期小說中的殖民地台灣種族關係書寫為探討對象，分析日本人與台灣漢人或台灣原住民之間，警民、抗爭、通婚、友情、混血等不同形態種族關係的文學再現，如何呈現日本帝國下多重的國族主體「翻譯」過程。在複雜的種族關係再現中，日本帝國如何透過「認同」與「差異」的政治操作建構種族論述，在維持民族差異與不平等權力關係的前提下，達到帝國統合與戰爭動員之目的？而不同的歷史階段的日本人作家及台灣人作家，如何建構其主體想像？在此建構過程中，文明化與現代性論述又發揮何種關鍵性的作用？

序章首先回顧英語圈學界對於歐洲帝國殖民地種族關係的討論，聚焦殖民地種族關係與相關論述，如何透過帝國本國與海外殖民地的權力關係與互動，成為跨越公私領域的現代主體建構。進而提示日本帝國與其殖民地統治之歷史脈絡，如何影響日本帝國下多重國族主體的「翻譯」機制。

第一章〈「文明」的規訓與教化：殖民地台灣小說中的警民關係〉，以賴和〈不如意的過年〉（一九二八）與陳虛谷〈放炮〉（一九三○）兩篇漢文小說、呂赫若〈牛車〉（一九三五）與新田淳〈池畔之家〉（一九四一）兩篇日文小說為例，探討警民關係的文學再現如何呈現殖民地「文明化」論述，將暴力壓制轉化為現代統治技術之過程。

第二章〈異種族「仇恨」與「親密」：日治時期日本人作家的台灣原住民抗日事件再現〉，討論佐藤春夫〈霧社〉（一九二五）、山部歌津子《蕃人來薩》（一九三一）、大鹿卓〈野蠻人〉（一九三五）、中村地平〈霧之蕃社〉（一九三九）等作品，如何討論原住民抗日與日本人討伐之種族對決「仇恨」，以及殖民地種族與文化同化手段的異種族通婚「親密」關係這兩個極端的種族關係，呈現何種複雜的交錯與辯證。

第三章〈左翼人道主義、南方想像與幻象顯影：「大東亞共榮圈」下的殖民地友情〉，以濱田隼雄〈扁食〉（一九四二）、龍瑛宗〈蓮霧的庭院〉（一九四三）與呂赫若〈玉蘭花〉（一九四三）三篇小說為對象，探討小說中的情感與政治心理學層面，如何呈現跨民族友情超越殖民地民族差異與權力關係之可能性與局限性。

第四章〈國族與性別的邊界協商：殖民地台灣小說中的台日通婚〉，以朱點人的漢文小說〈脫穎〉（一九三六）、真杉靜枝〈南方的語言〉（一九四一）、庄司總一（庄司総一）的《陳夫人》（一九四○／一九四二）、川崎傳二的〈十二月九日〉（一九四四）等日文小說為對象，探討小說中的台灣漢人與日本人異族通婚書寫如何呈現日本帝國下國族與性別的邊界協商。

第五章〈性別化的國族「血統」想像：殖民地台灣小說中的台日混血兒〉，以黃氏寶桃〈感情〉（一九三六）、庄司總一《陳夫人》（一九四○／一九四二）與〈月來香〉（一九四二）、小林井津志〈蓖麻的成長〉（一九四四）等小說中台灣漢人與日本人的混血兒，以及坂口䙥子的〈時計草〉（一九四二）中台灣原住民女性與日本人警察的混血兒，討論不同種族的台日混血兒書寫分別呈現何種國族與性別認同的相互建構。

終章〈未進行的去帝國與去殖民〉釐清本書對於日本人與台灣人知識分子現代主體建構的討論，如何將西方式「現代主體」的概念加以多重化、問題化。進而概述本書所釐清的日本帝國種族論述與現代主體形構過程及其遺產，如何持續在戰後至今日本與台灣的種族關係與現代主體想像中發揮作用。

未明的南方

是從點到圈的擴張

也是帝國無限膨脹的慾望

從明治中期以降，日本的有識者開始發展「南進論」，主張藉助「海洋」的力量往南方前進，宣稱南洋是日本人海外進出最合適的地域。「前往南方」最初是以解決日本國內的經濟問題以及發展海外拓殖為主，但到了太平洋戰爭期間演變為基本國策，逐漸成為日本人的集體意志。

臺灣作為日本的第一個海外領地，日本國民對臺灣事物產生濃厚興趣，而一般大眾對臺灣知識相當貧乏，文學者遂利用國民的好奇心，積極以臺灣為創作主題，成為具有特殊類型的想像敘事。

作者邱雅芳在《帝國浮夢：日治時期日人作家的南方想像》一書裡，聚焦於日人作家的臺灣想像之上，從政治權力、意識形態、文化霸權等角度，對文本實施一種綜合性的解讀。本書認為，自竹越與三郎、中村古峽與佐藤春夫以降的日人作家，諸如中村地平、真杉靜枝、西川滿與《文藝臺灣》集團的創作，可以逐步勾勒出一條南方敘事的系譜，繼而從他們的臺灣相關作品，發現在文本與文本之間，殖民地臺灣與南方的意象發展出繁複的歧義與隱喻。而臺灣作為日治時期日人作家南方想像的親臨原點，顯然是無庸置疑的。

《帝國浮夢：日治時期日人作家的南方想像》在於探討從明治中期以降日人作家的臺灣書寫，尤其聚焦在小說與紀行文體的南方想像之上，縱貫討論一九一○年代前後乃至一九四○年代的日人作家作品，主要對象包括一九一○年代前後的竹越與三郎、中村古峽，一九二○年代的佐藤春夫，一九三○年代的中村地平、真杉靜枝，一九四○年代的西川滿與《文藝臺灣》。本書各章節中也涉及作家作品相關的文化脈絡與歷史脈絡，探討日治時期日人作家的臺灣書寫與南進論述，分析這些文本的殖民地意象或南方思維以何種策略現身。不論是明治末期到大正初期的殖民地圖像，或是一九二○年代以降佐藤春夫的臺灣原住民書寫，乃至西川滿的臺灣歷史文本，一條南方論述的系譜學逐漸在文學地理中清晰浮現。南方的地理位置，是以日本為主體而出發的，涉及到邊陲與中心的概念。臺灣作為帝國慾望的客體，透過各種南方論述，從模糊的概念也逐漸顯現清晰的形體。到了南進政策明確的階段，「前進南方」已不再是潛藏在個人內心的集體無意識，它一躍而為昭然若揭的意志、隨處可見的口號。南方的空間範疇，透過大東亞共榮圈與南進政策的帝國宣傳，在日人作品中展演了延伸空間、延長時間的可能。未名的南方，可以是從點到圈的擴張，也是帝國無限膨脹的慾望。會選擇這些日人作家與文本，在於他們各年代的象徵性意義。本書企圖釐清這條系譜的南方形象之演變，並且分析日人作品在南進政策下以臺灣為客體的造像過程。

《帝國浮夢：日治時期日人作家的南方想像》也企圖以作品原典為基礎，包含以日治時期文學創作者的紀行、文稿，以及官方文書，還有當時日本官方報紙和民間報刊、文化雜誌等原始資料的掌握，以重新詮釋日治時期日人作家的書寫策略。藉由本書的完成，期待可以展開歷史文獻與前行研究的交互辯證，並且將殖民時期日人文學的發展軌跡置放在帝國知識與殖民論述的脈絡中進行考察。本書既嘗試建立臺灣文學與日本文學的對話，一方面也嘗試建立文學與歷史學、政治學等不同學科之間的對話。