臺灣原住民族圖書資訊中心館藏介紹

「PASIWALI」 音近「巴西瓦里」，台灣原住民族阿美族語，為東方、太陽升起的地方之意。

原住民族委員會自2018年起所，以「PASIWALI」為名，主辦了系列原住民族音樂活動，內容為音樂人才培訓、國際音樂節、唱片展暨影展、專輯錄製與MV製作，並希望藉由此系列活動，增加台灣原住民族音樂的能見度與產業深度。

「PASIWALI 2018」收錄了10首由台灣原住民族創作的歌曲，並由10組不同的原住民族音樂人所創作。他們將原住民族的母語、古調與民謠、搖滾、拉丁、爵士、節奏藍調各式曲風結合，激盪出只屬於原住民族的音樂。

十六座島嶼。百位音樂家。十八首歌曲

小島大歌是一張活體專輯

一條被音樂串連的海洋航道

一座南島的虛擬村莊

太平洋和印度洋共享著一個顯為人知的文明，超過五千年，跨越地球的兩端。

小島大歌是一張活體專輯、一個虛擬音樂村莊、一條被海洋串連的音樂航道，串連南島十六個島嶼的超過一百位音樂家，從台灣到紐西蘭，從復活節到馬達加斯加。

澳洲音樂製作人提姆柯爾Tim Cole和台灣製作人陳玟臻BaoBao Chen三年來走訪兩大洋的原民部落，以獨特的活火山、紅樹林、雨林、海上村莊等大自然為背景，錄下古老或是現代歌曲的吟唱，拍攝記錄的過程。

超過百位音樂家透過耳機和錄音檔，與彼此分享音樂，並加入合聲及樂器演奏，創造出首首融合古老和現代，跨越距離和國界，重現島嶼間共享文化脈絡，又風格各異的歌曲，同時與當代科技、現下議題做結合，融合傳統與現代，跨越地域和形式的框架，重新串連起一個被海洋連結著，卻又四散各地的千萬族人。

一個來自屏東的原住民少女，懷抱著對唱歌的熱情勇闖歌壇；

『蚵仔煎』是陳有娜發行的第二張個人專輯，這次專輯風格及歌曲主軸以發掘陳有娜本身特質為走向，主打歌『蚵仔煎』描述的是戀愛時的回憶及憧憬，對於一個20出頭的少女來說，

看待感情是憧憬的，也是茫然的，而那份單純的期待只是一份平凡的歸屬感

"我永遠記得你的樣子

歲月刻畫的痕跡

我對你的思念是永不改變

當陽光照在南大武山

遙遠的你  開始對我輕聲呼喚"

一雙圓滾滾的大眼睛，一頭飄逸優雅的長髮，她是來自屏東縣來義鄉的排灣族女孩-沐妮悠Muniyu。2017年，她以自創曲《思念南大武山》參加臺灣原創流行音樂大獎，優美的旋律和清澈透亮的嗓音，讓她一舉奪下原住民組的首獎。

這是她第二次參加原創，第一次在2014年，《媽媽的手》是她第一首創作。當時得到佳作。

2016首次出版了自己的個人ep《蝴蝶》，便開始了一個排灣族女歌手一圓歌唱夢的開始，不同於一般的母語創作者，

沐妮悠從小跟著母親學習母語，耳濡目染下，她有對排灣族母語更強的認識，所以她的創作，不拘於古調，不拘於流行，不拘於語言

在各種音樂的領域，甚至於自己的創作，都可以聽見她血液裡那份來自南部山裡自由奔放的熱情。

專輯中的《思念南大武山》-描繪北漂原住民孩子對故鄉的思念之情，《靜謐時光》講述著在時光的遞嬗中，父母養大了小孩，但不知不覺容顏以老的滄桑。

《外公的交代》則是從一捲外公生前留下的一捲錄音帶，裡面盡是對晚輩的叮嚀，從而創作出來的動人之作，《咖啡佮你》則首次結合台語詩人白聆，打造出一首不同一般台語歌的爵士新風貌。

這是一張融合各種曲風，各種語言，也描寫了各個時期的沐妮悠，北上漂泊的遊子，肩負著族人的期望及叮嚀，從而不忘自己唱歌的初心。專輯製作則由長年

浸淫本土在地跨界音樂的黃培育，陳明章淡水走唱團及交工樂隊鼓手鍾成達以及金曲鹽地詩人白聆操刀製作。排灣族鼻笛演奏家少妮瑤，cmo樂團蘇瓦那恩木伊奇拉雅善分別跨刀，這是一張充滿誠意的作品，讓我們一起聆聽沐妮悠的歌，一起讓思念傳得更遠，思念，無所不在。

排灣族絕美女聲! 「沐妮悠Muniyu」

『黑旋風』於2013年11月19日成立。

樂團為兩人合唱組合，都來自於屏東也是樂團裡的主唱、樂手及和聲。

主唱鼓手杜紹穎來自魯凱族族名（拉夫拉斯）家鄉在霧臺鄉阿禮部落，位於海拔最高的部落，所以被人稱之為「雲端部落」，也是通往小鬼湖的必經之路。主唱吉他手杜家慶來自排灣族族名（額得）家鄉在三地門達來部落，最著名的就是傳統石板屋及傳唱300年以上的古調。

雖非親兄弟剛好都姓杜但感情卻比親兄弟還親，兩人的默契更是十足，舞台上更能互相畫龍點睛。兩人個性活潑、樂觀開朗又搞笑。除了上天給予他們的音樂、創作及歌唱天份外，更擅常帶動現場歡樂氣氛。由於從小都在教會的音樂環境下長大，生長環境很相似的他們，有著相同的默契與音樂理念，無師自通的學習天份各自也都擅常不同樂器。

「黑旋風」在未成軍之前，兩人互不相識也都有各自的樂團，也僅擔任樂手。額得擅長吉他及keyboard，所以也常常到處支援，因此在一次偶然情況下支援了鼓手紹穎當時的樂團進而認識，想不到兩人的個性一拍即合。也因為後來，當其他團員為了現實考量無法堅持下去而選擇退團時，就只剩下兩人繼續執著音樂夢想。因為他們認為只有音樂可以讓自己也可以帶給別人快樂!卻其實他們也為了生活正在愁惱是否該繼續堅持下去。

當必須面臨現實抉擇時，無心插枊讓兩人意外的是，鼓手紹穎當時的一首隨心隨手創作的初戀心情故事，將文字及動人旋律轉化作歌聲而拍攝錄製的「慕靈」，竟也隨著社群網站及YouTube 的上傳在短短時間內創造無數分享及傳唱，當下就讓兩人決定我們一起繼續往音樂之路走吧!並取名『黑旋風』!至今慕靈這首歌也已破百萬點擊率。進而也在當時受到台視「我要當歌手」張小燕姐所主持的節目邀約參加歌唱比賽;因自然不做作的搞笑功力及好歌聲，『黑旋風』以清新的吉他加上鼓動人心的木箱鼓與非洲鼓，強烈的節奏感搭配和諧及高吭的歌聲，成為了『黑旋風』獨特的舞台魅力。很快的也征服了評審及觀眾的心，這下讓他們再次嚐到玩音樂的快樂。

1994我邀請了10位愛唱歌且用歌聲堆積自己生命高度的耆老。他們愛唱歌的生命深深影響了我，於是成立了「東海岸吟唱群」。他們用歌聲走遍了台灣各個角落，後來用他們音樂做基礎而於1999成立了旮亙樂團。旮亙樂團行在他們音樂的路，多元運用各種音樂的元素，是歌唱是舞蹈是演奏是打擊都有他們音樂做襯，以這四個單元走遍了全世界五大洲共30幾個城市。

旮亙樂團每年辦理「Ina的美聲」音樂會，是為要表達部落耆老們對阿美族音樂貢獻的肯定，我們要為他們唱歌，紀念他們音樂的生命，感恩他們對旮亙音樂的啟蒙與涵養。

1999-2018適逢旮亙樂團成立20週年的日子,我們要在KATOMAYAN(阿美族民俗中心)漂亮的草地上擴大辦理音樂會,這音樂會也將是旮亙這20年來在音樂上合作過的音樂人和指導教學過的學校社區的一場環保器樂與音樂的匯聚。

專輯的內容，是敘述著Torik(都歷)這個會編織也很會唱歌跳舞的部落長者的故事。每位長者都會編織，不論是竹藤編或是織線樣樣都會。歌謠常伴著部落耆老的生活與作息，在農作或農閒或吟或唱是抒發內心的情愫，邊唱邊做歌完事即成。而少女學會編織前必須要先學會唱歌，因為歌是引導線軸的順暢，唱歌的心情美麗自然就反映在編織的理線與密度，歌越好聽編的也就更漂亮。

歌是記錄阿美族脈動的經緯線，是部落文化歷史發展的密碼。當今都歷部落的編織一直努力傳承著，它像歌舞一樣是標的自己文化存在的基石。Romadiw a mitorik ta masinanot a makapah ko mitorikan -即歌謠啣在編線上附在織裡間，將織成的’Alofo佩在身上會聽到亙古的樂音，所以部落族人穿傳統服一定要佩帶’Alofo，既是穿了傳統服就一定要唱歌跳舞。

歌謠的傳唱是記錄阿美族脈動的經緯線，

是部落文化歷史發展的密碼

讓它編織著生活,成為旮都瑪樣永恆的美麗