臺灣原住民族圖書資訊中心館藏介紹

盧靜子(Ceko),阿美族,出生臺東馬蘭部落,臺灣第一位紅遍亞洲的原住民歌星,有「山地歌后」的稱號。

年輕時,經常受邀在》臺東正東電台]《我為你歌唱》節目上唱歌,嶄露頭角。1963 年獲得「正東電台」歌唱比賽,國語組第二名;1969 年參加「正聲電台」第 12 屆國語歌唱比賽,同期的還有楊燕、康弘等,盧靜子贏得亞軍,為自己歌唱生涯開啟序幕,正式成為正聲電台的簽約歌星。

盧靜子在各家唱片公司灌錄了多張唱片,創作約百首原住民歌謠,創作出獨具原住民風味的曲子,都成為膾炙人口的歌曲,如「馬蘭之戀」、「送情郎到軍中」、「何時有情人」…等歌曲皆為其代表作。其中「送情郎到軍中」,就是現今知名阿美舞曲「阿美三鳳」,更是現今各地原住民族歌舞中,歷久不敗的暢銷舞曲。

70 年代,盧靜子赴海外演唱,如:日本、東南亞、新加坡…等地駐唱,在日本駐唱最多次,她將阿美族歌謠旋律配上日本歌詞,傳唱到海外,流傳至今,歷久不衰!

聽整張專輯

感受臺灣～南迴公路的風！

來自卑南族的另一種聲音

我們的歷史沒有文字，但我們有美麗的神話與精彩的歌聲！

因為沒有文字，所以傳說是我們的歷史；因為沒有文字，所以歌聲更顯得貼切！

所有離家在外的人都會有一個聲音

由心底深處悄悄呼喚著——家鄉還是最後想停靠的終點站。

儘管外在環境隨著時代改變，然而傳說與音樂，

常常是最後所留下的證據！

也是最有安撫心靈作用的藥劑！

每當唱起自己的歌，歌聲中傳來一股神秘而強烈的力量，像是叮嚀又像是鼓勵，更像是一種安撫！

2018年4月8日，在台東鐵花村舉辦了《原音呈現》阿美族複音歌謠邀請賽，台

東市所有阿美族部落族人組隊參與，彼此切磋較勁複音唱法的技巧。既然是個

比賽，還是得分出勝負，當天勝出的前三名隊伍，重新組織成了這張專輯錄製

的人員，並邀請金曲獎最佳專輯製作人 荒井十一擔任本張專輯製作人，同時邀

請海內外國際知名音樂人共同參與編曲、錄製等工作。

台東阿美族的複音唱法，通常由5至6位不等的族人，分為2至4個聲部，先由一

位男性族人作為領唱，其他族人聽完領唱完的聲調後再加進其他聲部，巧妙的

形成了自由對位唱法。早期台東阿美族人大多以務農維生，大家一起生活、一

起工作，朝夕相處的情感，久而久之培養了絕佳的默契，因著這樣的默契，唱

出完美自由對位的和聲。

老人家隨著當下的心情，用歌唱的方式來表達對土地、彼此的情感。曾經因為

郭英男老先生的聲音被世界聽見，現在將用我們的方式來記錄保存，重拾這傳

承的力量交棒給下一代族人，讓阿美族複音歌謠的無形文化資產，不會隨著時

代變遷而逐漸消失。

「情觴」強調的是排灣族情愛的表述，它是一種內斂自省的情感，輕柔與抒情的含蓄情愫，它的氛圍不如一般重金屬那樣的強烈節奏感，也不像一般所熟知的極富動感的原住民樂音，取而代之的是柔和優美。它在尋求排灣族傳統歌謠中「二行文言詩詞」再現的嘗試，也是一個尋找過去與追尋未來的一個的心路歷程，實際上是一個新與舊，過去與現在的對話。從作曲、編曲的角度來說，用原來的語音與呼吸方式融合在「拉美爵士」的音樂風格。重點在於著重歌聲的表現，我希望能夠保留原本，希望能夠持續不斷。在這種還原傳統的一個基礎上去跨界的一個概念。

排灣族「二行文言詩詞」的情歌表現方式，有固定的格式。這種格式中用大自然的變化與生活情境來比擬自己的情感，且用最謙卑的語氣來表述。憂傷的氛圍，特別讓人懷念。而拉美爵士「BOSSA NOVA」的風格，給人慵懶舒緩的感覺，特別能表現排灣族情歌的特質，如詩般帶有生命體悟的動人樂曲，讓觀眾親身感受台灣族歌謠直指人心的獨特魅力，更展現了排灣文化穿越時空的包容性及可能性。異文化合鳴共奏，將開闢出嶄新且繽紛的文化視野。

徹摩/Cemelesai，排灣族創作歌手，源於屏東縣瑪家鄉崑山/Tjanavakung部落。2016發行個人第一張族語創作專輯，即入圍第28屆金曲獎「最佳原住民語歌手獎」以及第8屆金音創作獎「最佳民謠專輯獎」。

經過兩年的沉澱，第二張族語創作專輯《VANGAV天窗》將帶你一探徹摩的家鄉，聆聽天窗內孕育著的穹蒼歌聲，娓娓道出部落的一花一草、一景一物。

專輯首波同名主打歌「VANGAV天窗」在徹摩委婉而細膩的嗓音中，道起這片土地的故事，唱出對家人、對故鄉的愛，更唱響對土地、對造物主的敬畏！

十首歌曲、十段故事，即使身在喧囂的城市打拼，仍不遺忘初衷…就讓月光穿透石板屋的天窗，灑進心中最柔軟的那片土地吧！

徹摩：「那些被遺忘的族語、散落的慶典回憶；終於，我重拾這些碎片，拼湊成生命完整的樣貌；請循著歌聲，步入山林。

看！是石板屋的裊裊炊煙

聽！是族人的聚首歡唱

大武山/Tagaraus的風將要吹起，

而我們，在一呼一吸間嗅得涼山聲息。」部落故事，即將開始……

這片土地有太多美好的文化與語言，透過徹摩時而低語吟誦、時而高亢歡唱、時而真摯歌詠的穹蒼之聲，詮釋著《VANGAV天窗》的文化內涵，提醒人們莫忘初衷……

「如今的你，是過去一點一滴累積而來，此刻開始，請記住每分每秒的感受。」

太魯閣族與靈魂溝通的音樂人-謝皓成

詮釋山林部落生活的古調、傳統歌謠，以及創新歌曲。

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太魯閣族生活中的每一刻，

將風聲、水流聲、鳥鳴聲譜寫成曲，

部落傳統樂器獵首笛、木琴、口簧琴的交響樂，

融入流行音樂元素，將太魯閣的古調傳承到現代。

『極簡音符，絕妙之音』

大自然孕育的部落生活，

青年踏入城市拼湊新生活樣貌，

親人離世的傷痛、師長的教導、文化的碰撞、耆老的囑咐、祖靈的眼睛。

帶著眾人的祝福浴火重生，尋找自我－屬於太魯閣族青年的路。

極簡音符Re、Mi、Sol、La，完美演繹從古至今的音樂旅程。

我是太魯閣族孩子，我叫LabagaTaru。

——謝皓成

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【謝皓成】

台北市多伊斯音樂工作室負責人、

台北市傌儷芭里文化藝術團音樂總監、

桃園市奇萊原音藝術團音樂總監。

謝皓成致力於推廣與創作太魯閣族的音樂，

擅於演奏太魯閣族傳統樂器獵首笛、口簧琴及木琴，

透過音樂的演奏與作曲，讓太魯閣族更能認識自己族群血液裡的文化。

音樂作品將太魯閣族的傳統歌謠融合生活中的活動，

並將生活中的「聲音」融入音樂，

用Re、Mi、Sol、La四個音階作曲發想，

將大自然中的風聲、鳥聲、水流聲及各種大自然的聲音，

配合特色樂器發展出多元的曲調。

「母語專輯對我而言，是我人生中必須完成的重要事情，謝謝撒布優部落給我的養分，我想好好的用母語唱出屬於自己的歌，這對我而言意義重大，我希望找到最原始而單純的自己。」

專輯共收錄八首歌，揉和老搖滾、爵士、靈魂樂、世界、福音、探戈、流行曲風，而八首歌記載著

亞雅露的生命歷程，包含部落印象、愛情、童年陰影、離別、信仰與新生命的到來，簡單真摯的紀錄著諸多的生活感懷。《年祭》自部落的婦女卡拉OK發想，如妞妞舞般的活力，帶出排灣族年祭的光景；《海》則獻給她的丈夫噠嗨，以五拍的Jive（捷舞）曲式描繪噠嗨的熱情能量；《顏色》與阿美族新生代創作者蘇奈合作，將童年故事埋在歌詞的隱喻裡，在城市的生活總是帶著一層層不同顏色的面具，只有回到部落時才能真正的成為自己想要的模樣；《思念》獻給曾經的純情記憶，唱入骨子裡的情感，謝謝在天上的他給予自己的美好；2018年底，她正式成為了母親，《孩子》寫下了一個母親對於孩子的愛與期待；《舞》則是因社會事件寫下的感懷，探戈與聲樂的重奏，隱含著不解的怒吼；在認識噠嗨後，她正式受洗成為基督徒，《唱》這首歌寫下了她在迷惘時，信仰給予她的力量；《亞雅露》寫盡了亞雅露的個性狀態，由月琴歌姬張雅淳作曲，自清雅的山間雲霧緩緩流入山谷的壯麗，再帶點日常的俏皮，彷彿聽見一則山林裡的童話故事，無憂而美好。

專輯製作人由金曲獎最佳原住民語專輯製作人蘇瓦那擔綱，混音委由《直美》專輯的混音師、也曾替寶兒等多位知名歌手操刀的英國DWB公司混音師Paul DREW，賦予整張專輯恢宏而明亮的色彩。

曾瑋中第三張個人專輯 在紛亂的世代，活出最好的姿態5月30日做伙向前行

帶著剽悍的排灣族血液，在台語歌壇奔馳的曾瑋中，赤手摸黑走自己的路， 迎向榮耀的最後一哩路 盡情欣賞，用盡全力劈開天際的那道光束;英雄的出身，出於水火，勇士的傳說，來自你我，十首全新創作，喚醒你的霸氣、捍衛最後的善良，

社會在走，冷嘲熱諷總是會有！ 我們向現實開戰， 越挫就要越勇！

繼上一張『勇士』全創作專輯，迎來嶄新的音樂創作人身份;能夠將想說的話寫入歌中，成了他歌手生涯中最大的轉折與驚喜

從舞台上的歌唱演繹走入創作的靜默空間，從單獨寫下的音符與歌詞，經由編曲、配唱等眾人的專業，打造出一首首屬於自己的作品，曾瑋中坦言，過去他單純的享受身為歌手為大家演唱的感覺，如今多了藉由創作與自我對話，與音樂人一同打造專輯的經歷，每一首歌就像是孕育出自己的小孩一樣。能夠在音樂中侃侃而談情感、生活中的觀點，讓他在身為歌手的這條路上，除了唱出動人的歌，藉由創作因此完整了自己，甚至治癒了心裡那個比較纖細敏感的曾瑋中。

在傳統的台語歌市場堅持走自己的路，雖然辛苦但卻也格外幸福;從抒情、Rock再到饒舌，總是不斷在音樂風格上嘗試與探索自我，突破既有限制，是他明知辛苦卻認為一定得做的事！

身在這個世代的台語歌手，瑋中感到很幸運，因為有越來越多年輕人開始喜歡聽台語歌，喜歡台語歌在不同的音樂面貌上有著自由的展現，就像解開了守舊的束縛，看見未來的期待;過去在參加『明日之星』比賽時，就喜歡嘗試各式各樣音樂類型的歌曲，這樣勇於嘗試的精神也延伸到個人專輯上。在華語裡常見的搖滾、電子舞曲、嘻哈饒舌，此刻在台語音樂裡才正要開始鳴放，雖然是一條明知辛苦的拓荒樂之路，但只要想到能讓更多人因此而接觸台語歌，甚至覺得會唱台語歌是件很酷很潮的事，那這個文化就會融合了一些年輕的元素，因而被傳承下去。

聽了還想再聽！帥勁十足的原民嘻哈饒舌同名主打『毋通』！記憶度超高的流行語魔性歌詞，在曾瑋中渾厚飽滿的中低嗓音展現絕佳力道！發行之初便成為三立”戲說台灣”片頭曲

瑋中渾厚的中低音聲線，不管在快歌或是抒情歌都有很高的辨識度，他在台語歌饒舌輕重節奏的鏗鏘詮釋，開始被年輕歌迷關注，極具態度的歌詞更是不偏不倚的打中正在社會泥沼中打拼向上的青年，寫了這首歌名為當下流行用語的『毋通』，卻不跟風使用”母湯“。對於字義的使用，具有相當的堅持的他說，身為創作者，現在流行用語的網路散播興起，雖然『母湯』是時下夯詞，但是『毋通』才是真正在閩南語中所使用的標準字。但他也強調『母湯』並不是錯字，只是以較詼諧的角度表達，在與製作團隊幾番討論後，肩負身為台語歌手的使命，決議歌名以標準字呈現，即使減少了當下閱讀字義的樂趣，但卻能正統體現台語用字的精闢之處，瑋中也希望藉由自己的歌，讓更多時下的年輕人一起了解台語用字語意上的優美，在文化與流行之間都能取得絕佳的平衡。

為了能呈現這首帥氣又有態度的專輯同名主打，拍攝MV特別找來四位舞蹈老師帶上動物面具，穿上黑西裝，大跳帥氣的舞步，瑋中也笑說終於圓了自己想當唱跳歌手的心願。

不同於一般台語專輯情愛掛帥，詞曲創作從心出發，懇切唱出最接近年輕世代敢想不敢言的心聲與議題;從生死分離、面對沮喪低潮的自我修復，瑋中希望能透過這張創作專輯，提醒歌迷，把握當下，珍惜每一個時刻。『無常，才是人生中最尋常的事』。

在理想與現實之間，我們常得對自己狠心，才能讓自己心無旁騖的直視前方！也逼得得對自己得視若無睹內心那個柔軟的區塊，像是我們的家人，或是自己內心真正的感受，整張專輯概念發想為”把握時間，珍惜每一個當下”，也許此刻的自己還沒有成為心裡想成為的樣子，但我們能盡力珍惜身邊為我們停留的真心;去年失去了重要家人的瑋中，深有感觸活在當下，才能活出最精彩的故事。

創作能力受矚目！接連獲得郭婷筠、張文綺、賴慧如等女歌手青睞邀歌！鍾情埋首創作，不諱言寫自己的歌反而最難熬！

接連為許多歌手量身寫歌，多元音樂風格的創作能力令人驚艷！在為合作的歌手寫歌時，除了聲線上的了解，瑋中也會去觀察對方的個性特質，才能寫出完全貼合於對方、獨一無二的量身詞曲。在面對自己的專輯時，他不諱言反而更有難度，就像場自我的對話一樣，拉開情感抽屜那些堆疊的情緒，透過獨處讓時間梳理出章節，成為他一首首創作的題材。體會到創作者這種孤獨又美妙的奇幻感受後，深刻覺得能唱著自己寫的歌感動他人，比在舞台上演唱獲得掌聲，讓他獲得更完整的成就感，因為他心中的想法透過了歌曲，扎扎實實的走進另一個人的生命裡。

台語歌融合原民古調，打造出瑋中創作的獨特韻味，時時提醒自己來自於哪裡，給予更多的包容去看待音樂的各種可能性

身為排灣族的曾瑋中，在專輯裡的創作，可聽見他巧妙的在歌詞中放入原民的語言及古調，讓創作的發生更貼近他自身的出生背景，像是專輯中的歌曲『等』，前面一段吟唱的古調<來甦>則是排灣族的傳統古調，是首表達思念的歌，也是長輩給予剛成年男子的祝福，要他們努力奮鬥，繼承長青樹的悠遠精神、永垂不朽。「懷念你的心情，就像山上的老藤，緊緊攀附在大樹上。願你成為常青樹，願你化為片片常青葉。」因為覺得很符合『等』的意境，特別去學了這首古調，並將它放進歌曲前段當作整首歌的Intro。『毋通』也有將排灣話寫進歌詞中，在氣勢磅礴的副歌更顯士氣高昂; 笑稱自己是北漂青年的瑋中，北上實現成為歌手的夢想的過程，時常提醒自己要做個不忘本的人，永遠要記得自己來自於哪裡，在不同的語言的音樂演繹，他找到了令人驚喜的融合交接，也讓他深深體悟，在包容度高的創作思維裡，語言從來都不是藩籬，反而是生活背景的軌跡記憶。

新專輯顯見好人緣！圈內好友前輩紛紛跨刀合作！與賴慧如、張芮菲甜蜜合唱『愛情摩天輪』、『太陽月娘』;鼓起勇氣邀請董事長樂團阿吉老師擔綱單曲製作人，量身打造搖滾運動風的『我們都在』

同為明日之星出來的賴慧如，首次合作在她個人的最新專輯『敢愛就來』，為她量身寫詞，更替她演唱專輯同名主打的Rap，原本私下就玩在一塊，活潑外向的慧如和本身就很天馬行空，常蹦出許多奇妙想法的曾瑋中，在音樂上的合作一拍即合！這次自己的新歌『愛情摩天輪』需要有聲線甜美的女歌手一同對唱，瑋中腦海裡馬上浮現慧如的名字，覺得這首歌 非她莫屬！

在歌壇裡有巨砲級唱跳女聲封號的張芮菲，是瑋中相識快二十年的好友，兩人從小就一起南征北討參加歌唱比賽，中間歷經求學階段，當時的戰友因此失去聯繫，直到去年一同錄製原住民電視台的新年特別節目，才重拾聯繫；同為排灣族的兩人對音樂的熱愛，一打開話夾子就停不下來，瑋中靈機一動想著，兩個原住民歌手一起詮釋R&B樂風的台語歌曲，肯定會是個很特別的作品，便邀約芮菲合作這首『太陽月娘』，兩人也紛紛為這次的合作獻出各自的第一次，首次詮釋R&B曲風的瑋中和芮菲不常詮釋的台語歌，在創作及錄音期間從咬字或是曲風的演繹，都是滿滿的交流，兩人直說從彼此身上學習到許多，這首Ｒ&B的輕快抒情歌詮釋出異地戀人甜蜜的相思之苦，就像太陽與月亮彼此遙望而照亮對方。

平時參加業餘棒球隊的瑋中，在某次的練習後鼓起了勇氣，跟阿吉老師聊起自己的作品，直到今年在籌備這張新專輯時，便抱著忐忑的心正式向他提出合作邀請，同時也正在為董事長樂團籌備新專輯的阿吉老師，仍二話不說爽快的答應，抽空為瑋中製作這首超搖滾、超熱血的新歌『我們都在』。配唱過程中更相當細心的給予唱腔以及律動上的調整，讓這首濃濃搖滾風的歌曲增添了運動競賽那份搖旗吶喊、熱血噴張的刺激感。

專輯創作外剛內柔，猶如撥開洋蔥，直搗內在情感核心;『化妝』台語發音同瑋中，寫下;『出境』一人分飾兩角，以機長廣播情境，加入口白，以離開的人視角向珍愛的人傾訴思念，十首全創作，猶如人生寫實的十個精彩故事。

《毋通》：結合原民嘻哈電音的霸氣舞曲！三立“戲說台灣”片頭曲。「誰都有夢，誰都不輕鬆。羨慕別人沒有用，腳踏實地拚了才是重點！」呼籲有夢的人勇敢前行，終結討拍偷懶的歌曲！藉由時下流行的台語詞「毋通」貫穿全曲概念，在歌詞裡也首度剖析瑋中自己從開始學習歌唱到站上舞台，將近25個年頭，過程中歷經挫敗和挫折，但是不服輸的個性讓自己越挫越勇，今天才能夠繼續站在這裡寫自己的歌，唱自己的歌給大家聽。

《你佇佗位》：喜歡從生活中觀察尋找創作靈感的瑋中，看見在社會上許多為生活而努力工作的人，不論是日夜奔波的司機、上補習班的學生、忙於耕收的農夫等等…，如果你正對自己的生活感到迷惘，希望聽完歌後的你能找回自己的初衷，也許社會上有更多資源不如你的人也正在努力地活出自己的價值，自己是不是更應該好好把握眼前的這一切？

《時間的浪》：磅礴的管弦樂彷彿帶著我們捲入了時間的洪流，在載浮載沈中任由時間的浪拍打著，使我們不斷前進，這是趟無法回頭的旅程，而你能抓住的理想又有哪些呢？看著別人功成名就，自己的目標又在何方呢？透過歌詞和編曲的相互襯托與情緒的鋪陳，從原本風平浪靜的海面，經歷了大風大浪後，再次趨於平靜，準備面對下一次的挑戰來襲。

《太陽月娘》: Feat. 張芮菲，R&B新台語情歌對唱，描述分隔兩地的戀人，一個是離鄉背井出外打拼，一個則是在故鄉等著對方回來，兩人在不同的地方、同一片天空、同一塊土地上思念著彼此的感覺，有點苦澀但卻又有點甜蜜，就像是彼此的太陽和月亮，照亮著彼此的愁思，也珍惜著彼此的情感，陪伴著彼此一起堅強。

《化妝》: 療傷系情歌之作。歌名的由來正是以「瑋中」的諧音發想，做為「化妝」的延伸，以第二人稱視角寫一首描述女性朋友失戀的故事，也是在之前的專輯中沒有出現過的療傷系歌曲。女孩們在戀愛時總是會把自己打扮得美美的出門約會，但在分手後，化妝又是為了什麼？是為了掩飾內心的脆弱，還是給自己的武裝？而化妝又是為了誰？是為了遇見下一個更好的他，還是讓自己看起來沒有他一樣能過得很好？

《無差》: 復古電音舞曲，撕下別人為你貼上的標籤，他們怎麼評論你都無差！做自己最大！「做自己」一直是近幾年網路上熱議的話題，到底怎樣才是真正「做自己」，歌詞中寫入許多常會被拿來評價甚至標籤一個人的形容詞，無論你被貼上了怎樣的標籤都無所謂，因為只有自己才是獨一無二的，勇敢做自己就對了！

《愛情摩天輪》:Feat.賴慧如 ，甜蜜情歌男女對唱，搭上話題熱潮，新上任的高雄市長提出打造摩天輪後造成熱烈討論，身為高雄人的瑋中，跟上時事唱出自己對於「愛情摩天輪」的想像，一節一節小小的車廂，就像是一對對情侶們自己的小世界一樣，而窗外的風景隨著摩天輪的旋轉有所不同，有時陰、有時晴，有時在夜裡還會出現燦爛的煙火，就像是戀愛的過程中會碰到的各種樣貌；「從青春坐到黃昏」，比喻我們從年輕時就搭上這座愛情摩天輪直到年華老去，依舊陪伴著彼此。

《出境》: 因家人因病離世，瑋中在告別式當天的殯儀館一角，正好看到一間名為「出境咖啡」的咖啡廳供家屬休息，當下覺得這個店名取得很有意境，彷彿告訴我們離世的親屬只是從人世間出境到了另一個我們沒辦法前往的國度去而已。我們常看到在世的人表達對離開的人的思念，卻鮮少有表達出境離開的心情，於是瑋中寫下了這首歌，用一個離世者的角度，唱出給在世者的安慰，「即使再怎麼捨不得，有你的思念，我就從來不曾離開過。」同時也是希望讓聽歌的人在聽完歌後能有些感觸，要更加珍惜時間，把握當下的每一分、每一秒。

《等》:「望子成龍、望女成鳳」是形容父母們對於孩子的期許，但隨著年紀增長，才漸漸體會其實爸爸媽媽要的不多，只希望子女們能夠平安、健康地長大，能夠有個讓自己快樂並且能共同走過人生的另一半。即使他們的人生自從有了孩子們後，都是在「等」。希望等到你平安長大、希望等到你成家立業、希望等到為了事業外出打拼的你有一天能夠光榮返鄉。因此，就算再忙，也應該時常打通電話回家，關心家裡狀況，如果需要力量，家人永遠是最堅強的後盾，若是不好好把握時間，等到最後沒人在等的時候，就只剩下遺憾了。

《我們都在》: 董事長樂團阿吉老師熱血製作！人生就像是一場又一場的競賽，不論身處何時何地，一定都有著一群志同道合的好夥伴陪著，因此你並不孤單。無論碰上怎樣的困難，沒有嘗試過飛翔，怎麼知道天有多高？與董事長樂團的吉董因棒球結緣，催生出這首原民風 x 搖滾風 x 運動風的熱血歌曲，連吉董都說「我們（董事長樂團）自己都沒唱過這類型的歌！」並且邀請來了同為排灣族的資深音樂人「達卡鬧」老師來為這首歌曲獻聲吟唱古調，更增添一絲神祕氣息！

Cemelesai在這次的專輯製作上，做了許多不同的嘗試。他說，音樂的可貴之處來自於創作者間的互動，為了讓歌手與樂手有更自由的發揮空間，於是他捨去複雜的樂器配置，不用層層堆疊的錄音手法，盡可能將音樂帶回到最單純的狀態；編曲的重點則著重節奏的律動與和弦的架構，讓樂手與樂手之間做互相的填補，讓歌手的情緒與聲線能清楚的被聽見。

整張專輯曲風多樣，呈現出不同類型聲音。除了運用Cemelesai採集的環境音，來自屏東排灣族的兩位女歌手，Kerekelj有著清晰甜美又極具透亮的聲線，Eleng則帶有低沉優雅又富磁性的聲音，另外編曲過程，Cemelesai和兩位來自日本的好朋友─貝斯手Ikeda Kinya和鼓手Takeshi Sakamoto，以及大提琴手Ocean Lee合作，他自己則負責彈奏吉他與鋼琴，Cemelesai希望透過樂

手穩重的音樂基底與歌手的互相搭配，能夠保留音樂最真實的樣貌。

有一些感動，從來都與字面無關，只跟相遇有關。Cemelesai和他的音樂好友們共同完成了這張專輯，正如同專輯名稱《Ti Cemelesai Ata Salasaladj》(排灣族語)的意思「阿新與他的朋友們」，希望與我們在這張專輯中相遇的你，能與Cemelesai和他的朋友們，一起回到音樂最純粹的感動。