臺灣原住民族圖書資訊中心館藏介紹

「蓄音器」，也就是留聲機，自十九世紀末出現之後，大大地改變了人們聆聽音樂的方式。這張復刻專輯是由台灣收藏家林太崴提供音源，與日本樂評家関谷元子共同促成。從1917至1943年間台灣日治時期極為興盛的唱片發行中（如古倫美亞唱片公司）選曲。收錄歌曲包含純純演唱的《望春風》、《雨夜花》，原住民音樂採集、歌仔戲原曲與新編，以及為台灣博覽會特別錄製的《我愛你》、《你害我》等曲目。

"舒米恩 Suming

睽違五年  2019 全新個人專輯【Bondada】

10首融合流行、電子、民謠等元素

並以「bon-da-da」節奏為基底

這個曾經影響整個華語音樂的節奏

舒米恩睽違五年的醞釀

2019全新創作大碟【Bondada】

// 金曲規模的製作團隊 //

曾贏得金馬、金曲年度最佳歌曲的雙金製作人Suming親自作詞、作曲，並全程擔任製作，集結五組含金量極高的製作團隊，共同完成！

// 遠赴家鄉都蘭錄音取材 //

搭配著阿美族的傳統樂器和吟唱，並遠赴家鄉台東，與部落青年與族人於都蘭錄音，並取樣傳統樂器合奏。

// 新銳團隊打造全新形象 //

由曾經與HUSH、9m88、魏如萱合作的攝影和設計團隊聯合打造專輯全新形象，是Suming出道以來的造型最大突破，利用視覺將「bon-da-da」節奏形象化。

【Bondada】睽違五年的醞釀

“你們台灣的節奏是什麼？ ”一句來自太平洋群島音樂家的問題，引發了Suming的思考，也是這張醞釀五年創作的專輯初衷。「bon-da-da」節奏，過去我們可以從《高山青》、《來去台東》和《台灣好》等經典歌曲找尋到這節奏的蹤跡，此曲風因節奏鮮明，深植⼀般大眾共同的印象中，但始終沒有一個正式的名稱，至今也沒有明確的發展，然而這樣的曲風，卻在原住民的音樂裡發展多年，甚至曾在華語音樂圈⼤受歡迎。

Suming將這個節奏命名為「bon-da-da」，並以該節奏為創作的基底，開始找尋這個節奏的脈絡，從2015年開始累積創作，試圖為台灣流⾏⾳樂創造出撮合新舊結合的音樂風格，花了近五年的時間完成，並用該節奏的名稱為這張專輯命名，【Bondada】將會是Suming⽣涯中極為代表性的一張專輯， Suming更希望透過這次的專輯發表，能夠將這個節奏推廣出去，讓「bon-da-da」成為屬於台灣的節奏。

歌曲以感官來命名

每個⼈的臉有眼睛、耳朵、嘴巴、⿐子、耳朵、眉毛、鬍子，每⼀個部位都能傳達不同的情緒，藉由這次的創作，用五官和感官來刻畫和解讀不⼀樣的故事，也是這張專輯的歌曲命名原則。 從第一首《我的左耳》開始，沿著《美人尖》，循序漸進的到《下巴》和《側臉》，整張專輯的起承轉合，最後拼湊出一張完整的臉，就如同這次把曾經遺失的「bon-da-da」節奏⼀片一片地拼湊起來。

首波推薦：我想做個夢

「我想做個夢」這首歌為Suming在找尋「bon-da-da」節奏的過程中，所創作出的第一首作品，並陪伴著他直到專輯完成。在夢想追尋當中，或多或少，有遲疑、有嘲諷、甚至被忽視，但堅持的是自己的意志和信念，這段追尋的美好過程，是值得不斷的去回味。

動感舞曲：下巴

在人的臉部特徵當中，下巴是一個感到驕傲時直接聯想到一個部位。Suming同時也是阿米斯音樂節的創辦人，並由米大團隊與都蘭部落族人共同舉辦，邀請全台灣26個部落族人、9所原住民學校及南島國家的原住民，創造了全台灣最大規模的原住民音樂節，將近萬人的參與，是所有與會人共同見證台灣文化驕傲的時刻！

舒式民謠：善良的味道

從印尼帶回了一塊香皂，引發部落的討論，隔壁阿姨說：這是善良的味道！對Suming來說，創作的靈感即是生活的日常，一塊香皂的騷動，更是這首歌的創作來由。歌曲中，可以聽到阿美族的吟唱來襯托間奏，用舒式民謠，唱出思念的味道。"

"當第一代的吸引力，將手上的樂器傳承給下一代已逾十年，除了創作核心塚一、塚欣和阿光之外，其他團員來去如風。看待這般的流動，，因為那是時間的淬練下，會聚在一起的自然。團員間的感情，總是在古樓的夜裡，橋頭購物中心冰箱內酒精的考驗見真章，真正最後留下的，基本上不用多話，那是一種我也不知道是什麼。

聽著吸引力的音樂你在腦袋裏唯一的想法就是「這樣也行！」吉他手跑去樂器行買破音效果器，但他不知道怎麼告訴店員，所以他說了「我要買那個岔死」的經典名言。就是這麼單純、誇張。所有的養份都在部落，他們跟我們都一樣有五官，但他們看到、聽到、表達的事情，真的跟我們很不一樣。

誠摯邀請您來感受一下古樓的夜，這樣也行！"

"把身體沈浸在世界裡，讓感動自然浮現

沒有太多的道理，我就是唱出我看到、聽到、經驗到的一切

許多的為什麼想要提問，卻只能失語般地望向遠方

就讓我們的身體相互碰觸，傳遞彼此的呼吸與心跳

你明白了我的明白嗎？這是一趟值得收藏的旅程……by阿努．卡力亭．沙力朋安

《cepo’混著了》專輯獲得第25屆金曲獎最佳原住民語歌手獎

《cepo’混著了》專輯入圍第25屆金曲獎最佳原住民語專輯獎

《cepo’混著了》專輯入圍第5屆金音獎最佳民謠專輯獎

《巴克力藍的夏天》配樂入圍第52屆金鐘獎音效獎

「認真生活」是指對於現實世界的超越，即是一種「昇華」。跳脫被資本主義、消費社會、國族主義所建構的現實世界，一群淳樸的人如何在現實困境中找尋方法抵抗現實、感知自由。如是回到自然、回到自己、回到人的本質。

睽違六年，阿努終於把這些日子的生活體會淬煉成音符。《認真生活》專輯邀請知名電影配樂王倩婷擔任專輯製作人，另邀請金牌製作陳冠宇協助錄音混音，還有大編制的布達佩斯管弦樂團Budapest Scoring Orchestra、巴西音樂家Alex Heinrich、斯洛伐克音樂家Viktor Schramek、張明傑、蔡偉靖等音樂家一起參與製作，視覺藝術家陳依純擔任藝術設計。這是一張具有生命底蘊，能震撼人心，使人淚流又歡欣鼓舞的專輯。"

"唯你的視線無限，能超越地平線的有限… 詩人  余光中

專輯名稱概念來自詩人余光中這句詩的啟發

我們總是覺得人類是有限的  其實不然

想要有無限的視線  必須跨出門外   緩步感受  去真實觸摸  去用心領悟

走出去 看見  天與地  山與海  靈感無限

這是一張散步時最適合帶著耳機聆聽的專輯

跟著Lowking姚宇謙的音樂創作 散步到地平線吧

「大自然」與「電氣音色」

「世界音樂」與「流行藍調」

音樂視線兩造相接共融  於是『無限』代替了『有限』

《散步到地平線》

專輯由流行跨界音樂製作人蘇通達操刀，不僅帶來流行與世界音樂相接的自然感動，更完整襯托Lowking姚宇謙豐沛的創作能量。

『該是讓年輕世代用自己的語言和方式，詮釋部落文化的時候了』

聽Lowking 姚宇謙 首張全創作電音藍調（Electric R&B）專輯，以一種自己慣有散步的步調，軟式R&B吟唱引著你舒服地到東岸漫遊 ; 從山邊到海平面，陡峭到平緩，介於天與地之間，自然與人造似乎無法相容的兩邊，Lowking姚宇謙的真假音聲線和創作卻能自在遊走，模糊界線。讓我們聽證原住民不受語言的制約，不僅僅民謠的曲風才能稱之為世界音樂，就連流行藍調和大一片電音音色的包圍下，也能自然詮釋，用音樂漫步悠遊，帶你邊走邊探看，感受人與人、人與土地、人與自然簡單純樸的關係。

『許多事不是做的當下就能發生改變，而是透過各種方式不斷堆積。音樂就是我參與的方式。』

帶著山與海的養分，在城市與後山之間徘徊。用年輕的嗓音唱著家鄉的故事，音樂中融入了原住民的文化，彷彿能夠帶你看見山間溪水潺潺、午後的風吹過海面，嗅到台灣東岸曠達的空氣。滿載來自故鄉土地的能量，讓他繼續勇敢地唱著。創作過程中，Lowking不斷的思考「原住民音樂」所代表的意義，嘗試各種創新與可能性，並期許自己的音樂擁有能夠讓不同背景的人產生共鳴的力量，也讓族人看見自身文化的珍貴與美好。

首波主打歌  <明天依然歡笑>

推翻一般人一首歌一種編曲的既定的印象，先以可愛的跳耀琴鍵，和暢快的編曲音色開啟大男孩開朗的嘻哈唱遊，副歌也打破一般原住民渾厚高亢的唱法，Lowking一展他親切的真假音，哼唱原住民慣常的虛詞。而且副歌合唱，竟然一轉起始的風格，改以樂團搖滾的強勁動能收尾，呈現Lowking不分疆界的音樂玩興，相當別出心裁。

族語首推  <靈鳥Sisil>

綠眼畫眉鳥，是許多原住民族（包括太魯閣族）的祖靈之鳥。神話故事中，總是透過西西利鳥(靈鳥Silsil)占卜預言，指引出今天上山打獵的方向，並判斷吉凶。右邊是好，左邊是建議今天可能有兇事。本首歌曲除了實地採集綠眼畫眉鳥之鳥聲，也透過現代電音大氣的鋪墊，營造迷幻和自然交錯的探問。另外專輯尾聲，也安插一首Accoustic現場版，給予聽眾完全不同氛圍的和Lowking截然不同的詮釋。

<誰在那> —><分歧的路口> —><模糊的界線>

對自己身為原住民身份認同感的意識啟蒙R&B三部曲

<誰在那>

Lowking是太魯閣族與漢人的混血，來自花蓮。過去上大學之前，因為什麼都不懂，所以對於自己是「原住民」的認同感相當薄弱。又為什麼要認可自己是原住民？人家問了什麼，都答不出來，感覺自己很可笑，對於自我相當有無力感。

<分歧的路口>

直到進入大學原住民相關的社團，交了許多原住民的朋友，漸漸疼惜著那些真的從部落上來求學的朋友，也思考著如何用當代的方式打破原住民的標籤與刻板印象，愛上這個身分後，這才漸漸認識了自己，對於自己太魯閣族的名字和意義也長出了芽。

<模糊的界線>

而這一路的尋根啟蒙，也發現與其刻意選擇一種身份，不如自然而然，透過音樂發展出自己的樣子。自我認同三部曲深沉的層次氛圍滿載。

專輯中Lowking也創作關於花蓮，自己的故鄉。有動聽融合流行爵士、民謠編制的R&B <後山feeling>以及沈重的<踏土>，用嘻哈Beat對抗亞泥礦權事件。

<我是男子漢Yaku snaw balay>更是收錄了太魯閣族的英雄歌古調，呈現Lowking原始「勇氣」的聲音。

民謠創作融大自然與<山間一夢Spi Dgiyax>關於戀愛心情的感動，邀請知名太魯閣族傳統樂器音樂演奏家 Labaga Taru謝皓成共同演繹。

寫著青梅竹馬的故事，一首令人想跳舞的復古Disco甜蜜合唱曲，則邀請賽德克族清亮女聲幽谷瓦歷思Yogu共同譜寫。"

"第30屆金曲獎最佳原住民演唱人及最佳原住民專輯獎，金曲雙料得主

Yaway Mawring雅維茉芮

再ㄧ次用流行音樂帶您閱讀美麗的泰雅童話，ㄧ字ㄧ句充滿著回憶、幻想與希望…

敞徉在皓瀚無垠的天空，聽著鳥兒的歌聲，我們一起唱著…傍晚螢火蟲開始發光，我們走著走著，看著故鄉的月亮，做了一個美麗的夢，是蛻變的蝴蝶在夢中飛舞著…帶領著我們，來到了古老gaga的傳說故事裡，訓勉著勇敢的泰雅孩子，讓我們把祖先的話唱成歌、寫成字、在心中畫出一幅美妙的風景，用心傳遞…這是Yaway誠心獻給孩子們的禮物，也是祖靈給Yaway的恩典…

‘laqi’ ‘Tayal我們來唱歌

kya qutux spi’ maku’我有一個夢

aki’ simu’ spqwas 我想唱給你們聽

aki’ mamu’ baqun kinbaytunux na kay’ ‘Tayal.

讓你們知道泰雅語有多麼的美麗

tmrang mung ta’ squ lubu qani ga,當我們聽著這音樂時

rrasun simu’ mzyup squ spi’ maku’.我將帶領你們進入我的夢…

giwan yulung qu sakaw ta’.柔軟的雲朵是我們的床

kinhlhul nqu wagi ga giwan hhilaw ta’.

溫暖的太陽就像是我們的棉被

cyux kya qu qwas na siliq在那兒有唱歌的占卜鳥

cyux kya qu yugi’ na kpayray在那兒有飛舞的蝴蝶

ru cyux kya qu snyaxan na kpagun uzi…..和許多正在發光的螢蟲mqwas ta’ qwas na kinbkaysan lga當我們唱著祖先的歌時

pttuliq qu kinmawtux ta’ la.我們就會更加勇敢

bqani laylaqi’ kwara’ qu spi’ maku’ qani.

請把我的夢送給所有的孩子們

mawsa’ mzimu’ balay inlungan maku’.我的內心會非常的喜樂

yalawgi  bniq na utux kayal qu qawzyat qani …..

因為這是祖靈給我的禮物….."

"2015年，原住民歌手舒米恩（Suming Rupi）與保卜（Baobu Badulu），應陳潔瑤（Laha Mebow）導演之邀，跨越半個地球，踏上南太平洋的法屬島嶼—─新喀里多尼亞（New Caledonia），與當地原住民卡納克（Kanak）音樂人進行長達一個月的環島音樂交流。

他們沿途拜訪島內的原住民音樂藝術家，遇見當地部落動人的聲音與文化，即使兩方語言不通，卻能透過彈奏樂器與吟唱來互動，一路上，五千年前相同的靈魂脈動漸漸被喚醒，他們發現走向國際世界最重要的祕訣，就是回探自身傳統文化的根底。

這段意義非凡的珍貴旅程，已完整收錄在紀錄片《漂流遇見你》之中；現在，《漂流遇見你》電影原聲歌曲專輯，將透過純粹的聆聽感受，重返那趟獨一無二的相遇。"