高更:永遠的他鄉

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Published on: 2013/06/20

書名:高更:永遠的他鄉
出版者:臺北市立美術館
出版年:2010
索書號:906.6 3032-1
ISBN:9789860255393

[館藏連結]

 

撰文/黃政

 

「我可是打定主意了。我很快就要去大溪地,大洋洲裡的一個小島,島上的生活物資不要錢就可以享有。我要忘掉過去所有的不幸,我要自由自在地畫而不要他人眼中任何榮譽,我要在那裏死,在那裏被人遺忘。」─Paul Gauguin

高更於1848年在巴黎出生,三歲時因路易‧拿破崙的政變舉家遷回祕魯,在祕魯度過童年,直到1855年才回法國定居。十七歲時高更加入商船擔任實習舵手,而後加入海軍。1867年高更的母親去世,從此後便由金融家阿羅沙擔任高更的監護人,阿羅沙收藏了包括德拉克洛瓦、柯洛、庫爾貝、巴比松畫派等藝術作品,這對高更造成了很大的影響。退伍後的高更雖然有全職工作,但繪畫在他的生命中日益重要,1874年,高更二十六歲時,出席印象派首屆畫展,認識畢沙羅並進入克拉羅斯藝術學院畫室學畫。努力地參考、觀摩他人的作品,訓練自己的技巧,卻拒絕正規的學院教育。

高更早期的作品頗有巴比松畫派的風格,色調柔和,並在二十八歲時就入選官方沙龍,並在畢沙羅的影響下開始參與印象派團體,且色彩、筆觸越加豐富。然而幾年後的股市崩盤讓高更舉家搬遷至丹麥,又在1855年輾轉回到法國,此時的高更窮困潦倒,生活仰賴業餘畫家舒芬納克的資助。1886年,高更受到布列塔尼的原始風情啟發,開始思索新的創作模式,逐漸發展出「綜合主義」,兩年後高更受梵谷之邀前往阿爾,經歷了短暫共同創作的時光。1889年高更和朋友們推出《印象派與綜合主義》展,對年輕畫家造成莫大的影響。

但原始的呼喚仍舊是高更揮之不去的夢想,於是高更決定前往大溪地創作,他自1891年6月前往大溪地,走訪各地觀察當地人的生活與自然環境,並以大溪地的語言為畫命名;更參照、複製大溪地的木雕藝術製作出許多木雕作品,試圖由此探索原始、樸素的藝術形式。高更在大溪地留下了豐富的,充滿詩意與象徵性作品。雖然高更在1893年8月因健康因素返回法國,但諸多的不順遂令他又在1895年再度來到大溪地,此時的高更飽受貧困與疾病的打擊,但作品也展現更高的創造性,並更深刻的處理象徵題材與哲學問題。1897年高更完成了他最偉大的作品《我們從何處來?我們是誰?我們往何處去?》。1901年前往更遙遠的馬貴斯群島,此時已有畫商每月固定給他300法郎酬勞,雖然不再有經濟煩惱,但健康和創作量皆已大不如前,晚年多以木刻版畫形式發表作品,並在1903年五月病逝於此地。

高更一生中不斷在尋找自然以外的真實,這是出自於他自身創作情感的需求,而對原始的熱愛以及在現實中遭受的磨難更是他源源不絕的創作能量,高更在文化混雜的大溪地與這塊土地平等生活,並也試著用繪畫重新建構起殖民者與被殖民者之間的關係,再現出當地人們自然、原始的生活型態。

本書為臺北市立美術館2010年舉辦之《永遠的他鄉─高更》展覽之專輯,書中除了高更生平、簡歷外,亦收錄了六篇專文,以不同的角度分析高更;作品方面,除了繪畫作品之外也收錄了版畫以及雕塑,並皆有附上中英文的作品介紹以及當時背景,內容十分完整。讓讀者們可以更了解高更的創作脈絡以及各個藝術發展時期之創作內涵。

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